Contro Verso is an independent exhibition curated by Andrea Ucchino / Andregrauen, born as a spontaneous gesture and evolving into a dialogue between generations, languages, and attitudes.
The encounter with GEL and Giacomo Spazio, key figures in Italian urban subcultures, becomes a pretext to question what still remains authentic today in relationships and forms of cultural resistance.

Moving between hip-hop, punk, visual art, and graphic language, the exhibition reflects on the loss of the original urgency of counterculture, now absorbed and replicated as aesthetics.
Contro Verso invites a rediscovery of attitude as a deliberate stance rather than a style—an act of awareness and courage within a system that tends to repeat itself.
Every gesture, every mark, every surface becomes a position.

Contro Verso è una mostra indipendente curata da Andrea Ucchino / Andregrauen, nata come gesto spontaneo e divenuta un dialogo tra generazioni, linguaggi e attitudini.
L’incontro con GEL e Giacomo Spazio, figure di riferimento delle sotto-culture urbane italiane, diventa il pretesto per interrogarsi su ciò che oggi resta autentico nelle relazioni e nelle forme di resistenza culturale.

Tra hip-hop, punk, arte visiva e parola grafica, la mostra riflette sulla perdita dell’urgenza originaria della controcultura, ormai assimilata e replicata come estetica.
Contro Verso invita a riscoprire l’attitudine come scelta di campo, non come stile: un atto di consapevolezza e coraggio in un sistema che tende a ripetersi.
Ogni gesto, ogni segno, ogni superficie diventa una posizione.

Punto di vista, un invito agli artisti a interpretare liberamente il soggetto, rispettanto però un formato comune e originale: un quadrato di 45 centimetri per lato, da esporre inclinato a 45 gradi ovvero appeso pr un vertice.

Un vincolo formale che diventa stimolo creativo, dando vita a un esposizione ricca di contenuti. con la partecipazione di pittori, fotografi, scultori.

La mostra si fa specchio della pluralità di sguardi che animano la società: “punto di vista” è infatti un esortazione ad osservare e a osservarsi da prospettive nuove.

Point of View is an invitation for artists to freely interpret the subject while working within a shared and distinctive format: a 45-centimeter square, displayed at a 45-degree angle, hung from a single corner.

This formal constraint becomes a creative stimulus, giving rise to an exhibition rich in content, featuring the participation of painters, photographers, and sculptors.

The exhibition acts as a mirror of the plurality of perspectives that shape contemporary society. Point of View is, in fact, an invitation to observe—and to observe oneself—from new viewpoints.

Il concept della mostra nasce da una riflessione profonda sul ruolo della tradizione nel panorama artistico attuale. Lungi dal relegare il passato a semplice cornice decorativa, “Passato e Presente” intende attivare un dialogo autentico tra le radici della storia dell’arte e le sperimentazioni contemporanee. In esposizione una selezione internazionale di opere che spazia dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle installazioni: un mosaico di linguaggi che reinterpreta, reinventa e ricontestualizza le eredità del passato alla luce delle urgenze e delle visioni del presente.

A cura di Loredana Trestin, con l’assistenza di Maria Cristina Bianchi, l’esposizione è ideata dall’Associazione ARconTE e organizzata da Divulgarti, realtà che da anni si distingue nella valorizzazione del linguaggio artistico contemporaneo in contesti storici d’eccellenza.

Florence Welcomes a Dialogue Between Artistic Eras: “Past and Present: A Dialogue Between Tradition and Contemporary Art” Opens

From May 2 to May 16, 2025, Florence becomes the stage for a compelling encounter between memory and innovation with the exhibition “Past and Present: A Dialogue Between Tradition and Contemporary Art,” hosted at the evocative Palazzo Bellini, located at Lungarno Soderini 3.

The opening is scheduled for Friday, May 2, with public access from Monday to Saturday, from 10:30 am to 12:00 pm and from 4:00 pm to 6:00 pm.

Curated by Loredana Trestin, with the assistance of Maria Cristina Bianchi, the exhibition is conceived by Associazione ARconTE and organized by Divulgarti, an organization that has long distinguished itself in promoting contemporary artistic language within outstanding historical contexts.

The concept of the exhibition arises from a deep reflection on the role of tradition in today’s artistic landscape. Far from relegating the past to a purely decorative backdrop, “Past and Present” seeks to activate an authentic dialogue between the roots of art history and contemporary experimentation. On display is an international selection of works ranging from painting and sculpture to photography and installations—a mosaic of languages that reinterpret, reinvent, and recontextualize the legacies of the past through the urgencies and visions of the present.

La mostra HATEISM introduce il lavoro di Andrea Ucchino in un dialogo aperto con il subconscio umano e i suoi lati più fragili. Attraverso opere che combinano tecniche tradizionali e tecnologie innovative, l’artista crea un linguaggio visivo minimale e stratificato, dove il mondo fisico e digitale si intrecciano.

L’esposizione presenta una selezione di stampe e incisioni che indagano la relazione tra materia e luce, tra memoria e proiezione, trasformando il gesto artistico in un frammento tangibile di introspezione. Ogni opera invita lo spettatore a confrontarsi con domande universali sull’identità e sul tempo.

Ospitata in uno spazio ibrido che riflette l’essenza stessa del progetto, la mostra si pone come un punto di incontro tra dimensioni creative diverse, ampliando il significato dell’arte contemporanea come strumento di esplorazione personale e collettiva.

The exhibition HATEISM introduces the work of Andrea Ucchino through an open dialogue with the human subconscious and its most fragile dimensions. Through works that combine traditional techniques with innovative technologies, the artist develops a minimal and layered visual language in which the physical and digital worlds intertwine.

The exhibition presents a selection of prints and engravings that explore the relationship between matter and light, memory and projection, transforming the artistic gesture into a tangible fragment of introspection. Each work invites the viewer to engage with universal questions of identity and time.

Hosted in a hybrid space that reflects the very essence of the project, the exhibition becomes a meeting point between different creative dimensions, expanding the meaning of contemporary art as a tool for both personal and collective exploration.

Inaugurazione:

Giovedì 30 novembre, ore 18:00

Durata della mostra:

Dal 30 novembre al 21 Dicembre

Luogo:

Ivano Triolo Studio, Via San Tomaso 98a - 24121 Bergamo (Italy)

Live performace di Stochastic Resonance al Rhizome in Via Nuoro, 10, 00182 Roma RM.

Presso l’evento sarà possibile acquistare la mia opera “Grey Resonance”- Fine Art Print stampata in edizione limitata 10 copie numerate e firmate.

Galleria XXS aperto al contemporaneo Via XX settembre 13 Palermo

15/21 giugno 2024

Opening – sabato 15 giugno ore 18:00

La mostra sarà visitabile tutti i giorni tranne festivi 17:00/19:30 mattina su appuntamento 10:30- 12:30